悦耳是音乐底色，育耳是乐教本心 | 德音文化教育网-德音乐教

在中小学各门学科中，音乐无疑是最常被大众误读的美育门类。长久以来，音乐课被贴上“副科”“休闲课”的标签，“听听曲、唱唱歌”成了大众对音乐课堂的固有印象。应试体系下，音乐不参与升学考核，其完整学科体系与育人价值长期被忽视，教学陷入浅表化、边缘化困境。正是基于对这一现状的思考，我写下《音乐教育不是取悦耳朵，而是培养耳朵》一文，刊发于《音乐周报》。

文章推出后，在视频号平台收获较高的传播热度，评论区汇聚了一线教师、音乐爱好者与普通读者的各类观点，掀起一场关于音乐美育的大讨论。借着此次热议，我针对读者的诸多疑问与不同见解做一次集中回复，厘清碎片化传播带来的认知偏差，完整阐释文章初衷。

当下青少年的音乐审美，早已被网络媒介深刻影响。日常刷视频、听榜单、社交分享，学生接触流行音乐的渠道无处不在。流行音乐结构相对简单、情绪直白、接受门槛低，不需要专业讲解，不需要系统聆听训练，学生课后随手就能搜索、学唱、循环欣赏。这种“即刻就能获得”的听觉满足，本身就属于大众娱乐的范畴，是学生可以在课余生活中自主完成的审美积累，本无需占用正规课堂的教学时间。

可现实的课堂风向却恰恰相反。不少教师受自媒体流量思维影响，偏爱用流行曲目撑起课堂效果。流行音乐好教、好学、好看、出效果快，学生参与度高、课堂氛围热烈，还能适配短视频传播。但这种热闹的背后，是学生审美惰性的滋生。孩子们长期沉浸在低门槛、强刺激、即时满足的听觉享乐里，慢慢失去了静下心聆听经典、品读传统、感受复杂音乐语言的耐心。

评论区支持与共鸣的声音占了多数：

有一线教师坦言，当下音乐课过度迎合学生浅层听觉喜好，只挑选朗朗上口的曲目授课，刻意避开结构严谨、内涵厚重的经典作品，久而久之学生审美视野愈发狭窄。

有读者精准点出学科间的双重标准：语文不会因古文晦涩就删减篇目，英语不会因单词难记就放弃积累，唯独音乐被片面要求“学得开心就够”。

也有同行一语道破核心：学生审美局限，往往源于施教者审美储备不足，教师自身没有读懂多元音乐的耳朵，自然无法带领学生完成审美进阶；倘若音乐课只一味迎合听觉快感，便彻底丢掉了义务教育学科的育人使命。

……

与此同时，也出现了诸多值得商榷的观点：

有人提出美育服务于普通孩子，不必刻意拔高审美门槛。

有人秉持“音乐无雅俗”的看法，认为能够打动人心的作品皆可走进课堂。

还有读者误以为我主张取缔流行音乐教学，觉得“培养耳朵”的理念过于理想化。

……

在此我坦诚表态：我从未否认音乐与生俱来的悦耳特质，也始终认可流行音乐走进课堂的价值。流行音乐贴合青少年生活语境，是鲜活优质的课堂素材。我反对的从来不是流行曲目，而是将娱乐当作教学全部，用碎片化浅层愉悦取代循序渐进的系统性审美训练，让音乐课彻底沦为课业间隙的放松消遣。

悦耳与育耳，二者从来不是非此即彼的对立关系，而是层层递进的成长关系。好听、治愈是音乐与生俱来的本能价值，是普通人接触音乐的初心；而音乐教育的专属使命，是跳出本能喜好，带领学生探寻旋律背后的乐理逻辑与文化内核，从“单纯觉得好听”，进阶为理性分辨曲风、读懂创作背景、接纳多元风格。我们推崇“各美其美，美美与共”的包容审美理念，但包容的前提是具备品鉴不同音乐的能力。随心偏爱一首流行歌曲是本能，而静下心读懂古典交响的章法、传统民乐的韵味——这份多元鉴赏力，无法天生习得，只能依靠系统化课堂慢慢打磨。

大众习惯性窄化音乐价值，只看见娱人属性，归根结底是忽略了音乐作为正规学科的定位。音乐贯穿义务教育乃至高等教育阶段，拥有自成体系的知识框架与教学逻辑，和语文、数学等学科拥有同等的育人地位。如果课堂只以“顺耳与否”筛选教学内容，回避乐理学习、经典赏析、文化溯源，等同于语文只教通俗短句、数学只学基础口算，是对学科价值的刻意矮化。读书是为了见识世间百态，音乐课堂的内核，同样是带领学生看见音乐世界的万千模样，建立完整、立体的审美体系。

不少读者结合基层教学现状提出困惑：部分学校美育资源匮乏，学生音乐基础薄弱，推行高阶审美培养并不现实。我充分理解一线教学的客观难处，理想美育环境确实无法一朝建成，需要漫长的落地与磨合，但现实短板不该成为停滞不前的借口。美育的前行，始于教育者内心的意识觉醒：倘若教师主动放弃审美引领，常年将课堂局限于“唱唱听听”，彻底丢掉培养学生听觉素养的初心，便是音乐教育的自我失语。而众多教师留言中那句“想要育学生之耳，先修自身审美功底”，正是破局最核心的落脚点。

基础教育阶段是青少年审美人格与精神世界成型的关键时期，这也是我坚持提出“培养耳朵”的底层缘由。当下文化工业催生大量快餐式音乐内容，浅表化听觉不断侵蚀大众审美，而系统化、经典化的音乐课堂，恰好可以对冲浮躁的审美风气。长期的音乐浸润，能让学生长久保有感知美、理解美、表达美的能力，在旋律滋养下丰盈内心，塑造独立审美观念，搭建完整健全的精神结构。

此番由一篇短文引发的观点热议，更加坚定了我的美育认知：悦耳是音乐的底色，育耳是乐教的本心。写下前后两篇文章，也并非刻意抬高审美门槛、排斥通俗音乐，而是希望纠正社会对音乐课的刻板偏见，唤醒教育从业者的美育自觉。从王国维推崇培育“完全之人物”，到蔡元培倡导全民美育，再到如今五育并举的教育方针，美育始终肩负立德树人、浸润心灵的核心使命。褪去“唱唱听听”的浅层标签，正视音乐学科的专业属性与人格培育价值，坚守课堂审美引领初心，才能让基础音乐教育走出边缘化困境，真正以美润心，为青少年的人生筑牢坚实的审美根基。